Hvordan Lage Et Maleri Av Blomster Og Blader Selv?

2024 Forfatter: Gavin MacAdam | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 13:44

Osibana er en populær blomsterstil. Denne kunsten er spesielt viktig i Japan, hvor den har blitt brukt i mer enn seks århundrer. De første herbariummaleriene dukket opp i Russland på 1800 -tallet. I dag er det en spesiell interesse for denne kunsten. Materialtilgjengelighet krever ikke økonomiske kostnader. Blomster, gress, frø, blader, trebark, poppelflu - alt dette kan samles på bytorg, hentet fra dachaen

Nå er mange glad i dekorativ og brukskunst, for de som har valgt presset blomster - osibana (feilaktig), tilbyr vi deg å bli kjent med teknikkene og reglene for å forberede materialet.

Oshibana teknikk

Håndverk krever ingen økonomiske investeringer - du trenger ikke kjøpe noe. Planter omgir oss overalt, det er bare viktig å samle materiale for fremtidig arbeid. Det er ikke nødvendig å vandre gjennom åkrene, enger, skoger, du kan finne alt i landet og til og med på vinduskarmen blant innendørs planter.

Grunnlaget for håndverket består i å forberede lerretet, velge komposisjon og lime de tørkede emnene. Når du har mestret Oshibana -teknikken, kan du lage fantastiske mesterverk. Det dyktige arrangementet av blader og kronblad lar deg formidle den stille skjønnheten i en skog bakvann, den kalde skjønnheten i snødekte fjell, skjønnheten i et stilleben.

Til tross for dagens enkelhet, er det likevel nødvendig med subtile bevegelser, omhyggelig, kunstnerisk smak når du lager oshibana. Det er viktig å ta hensyn til tekstur og farge på den tørkede planten, prøve å beholde formen og komme vekk fra mosaikkalternativer. Presisjon og fantasi lar oss lage trær fra miniatyrdeler av et tørt blad, fra kronblad til silhuetter av landskapskonturer.

Skjørheten til en tørr plante krever nøye bruk av materialet. Hvert element er nøye lagt ut på riktig sted og nøye festet (festet, limt).

Materialforberedelse

Hage og villblomster, festlige buketter og innendørs planter er fruktbart materiale for implementering av kreative ideer. Hovedpoenget er forberedelse av planter, som vil være kunstnerens “palett”. Korrekt tørkede stilker, blader beholder sin naturlige farge og inneholder et rikt utvalg av nyanser. Tørking utføres under press og tar hensyn til reglene for herbariummetoder. Noen ganger brukes spesiell behandling for å endre farge og tekstur.

Grunnlaget for maleriene er perfekt papp, tre, stoff og whatman -papir. Foreløpig forberedelse består i påføring av et klebende lag, toning med akvareller, vask med maling.

Hvordan velge planter

Det er vanskeligheter med å tørke noen planter, så det er lurt å kjenne prinsippene for valg. Løse, kjøttfulle, fuktmettede blomster egner seg ikke godt til herbarisering, for eksempel: liljer, tulipaner, gladioli, hyasinter. Slike prøver råtner ofte og mister fargen. Hortensia, lunaria -plater, ryllik, physalis -lanterner tørker godt.

Det er nyttig å vite at for å bevare blomstringsskålen, er det bedre å foretrekke en fersk, nettopp åpnet knopp. Denne teknikken lar deg opprettholde blomstens form og forhindre spredning under tørkeprosessen.

Hvordan tørke og lagre planter

For teksturerte komponenter tørkes planter i skyggen, suspendert, med god luftsirkulasjon. Korn, derimot, plasseres i solen. Komprimert materiale er nødvendig for flate komposisjoner. Til disse formålene brukes et herbariumgitter og en presse. Du kan bruke en gammel bok eller laste. Det er alternativer for bruk av mikrobølgeovn, varmt strykejern (stryking mellom ark). Disse raske metodene endrer fargen mye, og får plantene til å se falmet ut (husk dette når du lager komposisjonen din).

Emnene må oppbevares i lukkede pappesker, unntatt sollys. Forbehandling med hårspray tilbys, dette gjelder spesielt for delikate, skjøre blader og stilker.

Oshibana grunnleggende teknikker og utstyr

For arbeid må du kjøpe PVA -lim eller et annet som ikke etterlater spor etter tørking. Forbered en skarp saks (manikyr), limbørster av forskjellige størrelser, pinsett, papp eller lerret på rammen. Og selvfølgelig spekteret av tørkede planter.

Før du starter den kreative prosessen, er komposisjonen gjennomtenkt, korrelert med tilgjengelig materiale. Det er nødvendig å mentalt forestille seg stadiene av arbeidet. På det valgte grunnlaget lages en skisse av bildet. Bildet påføres med en enkel blyant. I henhold til planen legges de største komponentene videre, teksturen og fargen er nøye gjennomtenkt. Dette viktige punktet krever en følelse av komposisjon, kunstnerisk oppfatning, smak.

Tips fra erfarne håndverkere: ikke haste med å lime alle elementene samtidig. I denne tilstanden må skissekonstruksjonen av bildet stå en stund, flere ganger undersøkt, analysert og evaluert. Kanskje noe må byttes ut, fjernes, legges til. Hvis alt passer deg, hold det fast og begynn å jobbe med små detaljer, legg til de nødvendige nyanser, regne ut konturene.

Det ferdige bildet kan dekkes med fargeløs lakk og plasseres under glass i en ramme. Det anbefales å unngå direkte sollys. For miniatyrer er det nødvendigvis laget en matte.